越剧

回溯至清同治年间（公元1862至1874年），在嵊县农村，一种名为“落地唱书”的艺术形式悄然兴起。那时，人们以［四工合调］的方式，说唱如《养媳妇回娘家》、《蚕姑娘》之类的短篇农村故事。这种富有生活气息的表演迅速在当地流行，并渐渐传至杭州、嘉兴、湖州一带，形成了一种长于叙事的新调——［吟哦调］，开始说唱长篇故事，如《赖婚记》、《金龙鞭》等。

光阴流转，至光绪三十二年（1906）春节期间，嵊县农村的六位艺人首次以化妆的形式登台表演，展示了《十件头》、《赖婚记》、《倪凤扇茶》等节目。由于他们仅使用笃鼓、檀板作为伴奏，发出的的笃之声不绝于耳，因此被誉为“的笃班”或“小歌班”。此后，这种艺术形式逐渐演变成为一种独特的地方戏曲，并在绍兴、宁波等地广为流传。其剧目大多反映了农民的生活，如《卖婴记》、《卖青炭》、《箍桶记》等，都充满了浓厚的生活气息。

历史的脚步踏入民国初期，小歌班开始流向上海这座繁华都市。为了与绍兴大班相区别，小歌班以“绍兴文戏”（男班）为名。到了民国十年（1921年），绍兴文戏实现了重大的转变——由原来的徒歌清唱发展为以丝弦伴奏，被称为［丝弦正调］。这一时期，涌现出了像魏梅朵、王永春、支维永、马阿顺、张云标、白玉梅、马潮水等一批优秀的艺人，使得男班艺术进入了全盛时期。他们的表演充满感染力，赢得了观众的喜爱和尊敬。这一地方戏曲形式也在上海得到了更广泛的传播和发展，成为了一种深受人们喜爱的艺术形式。